Freakclown – Andemm

Italia
Giocoleria, equilibrismo, acrobatica

In questo spettacolo i due artisti mescolano le arti circensi della giocoleria, l’ equilibrismo e l’acrobatica con un impronta fortemente comica.

Il punto di forza sono i due personaggi che si rifanno al clown, stravolgendolo fino a farlo diventare assurdo.

Intorno a loro ruotano i numeri di virtuosismo circense come il passing con le clave, e l’uso di oggetti comuni quali i tre palloni in equilbrio o la racchetta da tennis-devil stick.

Lo spettacolo è adatto ad un pubblico di tutte le età, e lo spettatore si sente partecipe degli equilibri sulla valigia o catturato dalle figure acrobatiche dei due attori, che fanno vivere i personaggi nello spazio scenico di una piazza, rifacendosi all’antica arte del saltimbanco.

Un ruolo fondamentale è dato dalla musica, sia che provenga da un baule, o che sia suonata dalla chitarra o dalla batteria artigianale‚ dei due ecclettici artisti.

I Freakclown nascono nel settembre del 2002 dal desiderio di formare una compagnia di teatro comico lontana dagli schemi tradizionali, affidandosi alla regia tutta al femminile di Alessandra Pasi e Rita Pelusio. Studiano danza, teatro e clown con Leo Bassi, Philippe Gaulier, Pierre Byland e Gunter Klimt.

Mescolando giocoleria, equilibrismo e acrobatica con un’impronta fortemente comica Alessandro Vallin e Stefano Locati fanno rivivere in chiave contemporanea la figura dei saltimbanchi, capaci di coinvolgere ogni tipo di pubblico, con una giocosità bizzarra, al limite dell’assurdo e assolutamente esilarante.

Chien Barbu Mal Rasè – Trio Churro

Italia
Clownerie, teatro di strada

L’eleganza, il sudore, il podismo della bascula. La leggerezza, l’inaspettatosità, la poesia del trapezio, la grazia, il pericolo, l’inadeguatezza dell’acrobatica di coppia e poi.. esplosioni di giubilo, scoppi di gioia, deflagrazioni di gigantevolgaietudine e infine un enorme finale!

Due scalmanati circensi promettono di raccontare la storia del circo dalla sua nascita ad oggi, ma non sono in grado di eseguire realmente i numeri. Con una serie di invenzioni strampalate e grazie all’aiuto del pubblico riescono ad eseguire, nonostante tutto, i numeri annunciati.

Chien Barbu Mal Rasè è un duo di clown, attivo da oltre dieci anni, che fonda la propria ricerca sull’improvvisazione, la tradizione dei ciarlatani, il teatro popolare ed il clown teatrale.

Nei vari anni di attività, la compagnia, ha portato in scena spettacoli di strada, spettacoli di teatro, performance estemporanee, spettacoli itineranti, personaggi itineranti, spettacoli di varietà con altre compagnie o collettivi.

Ogni messa in scena ha come punto di partenza la convinzione che il teatro debba essere popolare e largamente accessibile, senza però perdere l’originalità e la dimensione surreale, elementi che permettono alla fantasia di diventare un grimaldello che scardina gli schemi a cui siamo, nostro malgrado, abituati. La ricerca di questo equilibrio è, a tutt’oggi, il punto di lavoro.

POPI – Sin Creación

Argentina
Circo, contorsionismo, hula hoop, equilibrio con le sfere

Attraverso l’umorismo e un po’ di ironia, Sin Creación sviluppa le discipline dell’Acrobazia, della Contorsione, dell’Hula Hoop e dell’Equilibrio con le Sfere. Simulando uno spettacolo circense pretenzioso, il personaggio con arie di superiorità cerca di mostrare la sua destrezza al pubblico per aumentare il suo ego.

Un sipario invisibile taglia la scena tra lo scenario e il backstage esponendola al 100% aprendo la prospettiva di ciò che ci si aspetta da vedere e infrangendo i limiti del palcoscenico. E… cosa succede dietro le quinte?

Artista circense argentina con un background di ginnastica ritmica. Quando ha terminato la sua carriera sportiva, si è dedicata alle arti circensi.

Nel 2017 ottiene il suo primo contratto internazionale al Cirque Starlight (Svizzera) e da allora inizia a credere nel suo sogno: lavorare in giro per il mondo.

In realtà non ha più lavorato nel suo paese e si è esibita in Francia, Spagna, Germania e Israele fino ad oggi.

Le sue principali discipline sono l’equilibrio a mano con le palle, l’hula hoop e l’acrodance.

Compagnia Begheré – Rendez-vous!

Italia
Circo, giocoleria

Giuseppe, il giocoliere, arriva in piazza e coinvolgendo tutti crea il suo cerchio, ma sbuca Margherita, con la sua pesante valigia e senza troppe domande inizia il suo spettacolo.
Una sola piazza, due artisti. Dispetti e trucchi, musiche incalzanti e virtuosismi circensi, lo scontro, l’intreccio, l’attrazione!

Il pubblico sarà trascinato nella comica euforia del primo appuntamento, nel maldestro tentativo di farsi belli. Una tavola imbandita esce fuori da una valigia, tra forchette e mutandoni, volano in aria piatti, bottiglie, bicchieri!

In quel momento in cui tutto è possibile, questo incontro strampalato chissà dove porterà!

Duo di giocolieri e artisti di strada, La Compagnia Begheré, è formata da Giuseppe Tornillo e Margherita Cortopassi.

Con il loro primo spettacolo Rendez-vous! vincono il Ferrara Buskers Festival e sono ospiti in festival di circo nazionali e internazionali, tra cui OITO24 Festival in Portogallo, Mirabilia Festival Europeo, Cirk Fantastik, La luna è azzurra, Torino Fringe Festival. Oltre al circuito dei festival di arte di strada sono ospiti anche in teatri e rassegne, tra cui La Versiliana e il Teatro del Cerchio di Parma.

Collaborano per alcuni anni con la Fondazione Festival Pucciniano, in qualità di giocolieri e mimi all’interno del cast della Turandot di F. Busoni, regia A. Golinelli, e nel cast di Jeanne d’Arc. Opera Contemporanea di Giuliana Spalletti.

Collaborano con la scrittrice Teresa Porcella portando in scena lo spettacolo Danzando con l’arte, tratto dall’omonimo libro.

Da oltre dieci anni gestiscono la palestra Giocoleria Viareggio, luogo di allenamento libero per giocolieri amatori e professionisti.

Zania – Jamais en retraite

Francia, Italia, Svizzera
Circo, corda molle, bici acrobatica, teatro

Jamais en retraite affronta con umorismo e tenerezza il tema della vecchiaia nella nostra società. È la storia di un’intramontabile amicizia tra due anziane signore, raccontata attraverso una bicicletta acrobatica e una corda molle. Carla e Maria, due Don Chisciotte dei tempi moderni, affrontano l‘inevitabile battaglia contro il tempo e ci trasportano in una danza del quotidiano poetica e divertente.

La compagnia nasce dall‘incontro tra Gioia Zanaboni e Anja Eberhart. Le due artiste si sono conosciute nel 2017 a Marsiglia, quando erano ancora studentesse, alla Biennale Internationale des Arts du Cirque, durante la creazione dello spettacolo Cinq jours à l‘épreuve du hasard (regia di Daniel Gulko). Questo spettacolo era nato dalla collaborazione tra le rispettive scuole dell‘epoca, Piste d’Azur e lo CNAC.

La compagnia cerca il teatro nel circo e il circo nel teatro. L’idea è di sperimentare le possibilità del circo contemporaneo, mantenendo intatto il legame con la tradizione “classica” delle arti performative.

Orquestra de Ermesinde – Concerto

Spagna, Portogallo, Francia
Musica – Strumenti: tromba, violino, chitarra, dawul

L’Orquestra de Ermesinde vuole omaggiare quella bellissima tradizione di fanfare balcaniche, con il suo suono crudo e diretto, ispirato ai classici del folklore di Serbia, Bosnia, Macedonia, ma anche di Romania e Moldavia.

Il suo repertorio è un misto di ritmi di danza e canzoni “drink in hand”, in un tentativo umile ma determinato di promuovere uno stile di vita di un tempo dimenticato ma vicino e necessario come un vecchio amico.

Formatosi a Barcellona alla fine del 2017, Ermesinde nasce dall’incontro di quattro carriere musicali che convergono nella passione per la musica balcanica.

Due catalani, un francese e un portoghese uniscono le loro personalità in un originale repertorio di melodie tradizionali regalando un arcobaleno di emozioni.

Lo show è la loro forza, capaci di travolgere il pubblico con ritmi intensi generando una festa piena di energia e vitalità dove è impossibile rimanere fermi.

Jacopo Tealdi – U.Mani.tà

Italia
Teatro di figura, mimo

Lo spettacolo U.MANI.TA’ – il Gran Galà: è un cabaret comico poetico di teatro di figura, mimo e teatro di narrazione, letteralmente fatto a mano. Un tavolino diventa palcoscenico, e le semplici mani nude diventano attori: una forma inedita, minimale e originale di portare in scena uno spettacolo di varietà.

Jacopo Tealdi è attore, mimo, autore, regista e ricercatore. Dopo studi classici, si diploma presso l’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice nel 2012.

La ricerca U.MANI.TÀ è il suo progetto artistico principale, unico nel suo genere, nel quale confluisce lo studio del movimento delle mani a tutto tondo: dalle maschere della commedia dell’arte al finger tutting, dai mudra indiani e tibetani alla vogue dance, dalle sequenze segrete dei samurai alla lingua dei segni.

Peppino Marabita – Malleabile

Italia
Circo, teatro fisico

Traducibile anche come l’arte di adattarsi, alla strada, alla piazza, ad un pubblico ogni volta diverso e agli inciampi della vita, come il clown c’insegna. Peppino, intrattenitore dalla verve spigliata e coinvolgente, affronta tutto con uno spirito scanzonato capace di rispondere all’imprevisto con improvvisazione e creatività.

Una figura eclettica il cui corpo prende parola alternando l’arte del mimo e del clown, con una spiccata comicità verbale. Malleabile è uno spettacolo che mescola teatro fisico e arti circensi (giocoleria eccentrica, equilibrismo su scala libera) in un continuo dialogo empatico con il pubblico, alla ricerca di un linguaggio universale e comprensibile a chiunque.

Peppino Marabita nato a Ragusa, siciliano 100%, vive e lavora tra Torino (città che lo ha accolto e formato) e la Sicilia. Artista eclettico e attore comico, divide la sua attività tra l’arte di strada e il palcoscenico del teatro. Mattatore e presentatore di varietà e cabaret, attivatore culturale, creatore e organizzatore di format teatrali, eventi culturali e festival.

Dom Urban Drummer – Ritmo!

Italia
Musica

Musica con oggetti riciclati, tip-tap, interazione e clownerie sono gli ingredienti che rendono questo show unico nel suo genere e adatto ad un pubblico di ogni età, lingua e cultura.

Secchi di plastica, padelle da cucina, campanelli da bicicletta ed altri inconsueti oggetti si trasformano in veri e propri strumenti musicali e creano una sinfonia a cui sarà difficile resistere.

Armato di scarpette da tip-tap e delle sue inseparabili bacchette, l’eccentrico percussionista-ballerino Dom darà vita ad un concerto molto speciale: un inarrestabile crescendo di ritmi e di gag, che farà divertire grandi e piccini.

Domenico Ciano

Percussionista ed artista poliedrico, porta i suoi spettacoli originali in teatro ed in strada. Oltre alle esibizioni da solista, collabora con numerosi gruppi e compagnie in festival nazionali ed internazionali di musica e teatro di strada.

Studia percussioni fin dalla tenera età con maestri di gran levatura tra i quali Tarek Awad Alla, Gilson Silveira, Yehudi Canalia, Mario Bracco e Gaetano Fasano.

Collabora con musicisti internazionali come Matzumoto Zoku, Colorful Black e Matthew Pretty. Incontra poi l’Atelier di Teatro Fisico di Philip Radice dove sviluppa e approfondisce varie tecniche teatrali e performative.

Giorgio Bertolotti – Unicycle Dream Man

Italia
Circo, clownerie

Rendere la piazza un luogo di scambio, un luogo vivo, dove poter condividere con il pubblico complice e a volte attore protagonista, un momento spensierato e giocoso, sono le fondamenta di questo spettacolo sorprendente e imprevedibile.

L’ironia tagliente e la semplicità con cui Giorgio si relaziona con il pubblico sono il filo conduttore di uno show dove si susseguono momenti di giocoleria frizzante, evoluzioni tecniche a cavallo di un monociclo gigante e per finale uno strampalato spogliarello in equilibrio su una ruota che lascerà il pubblico a bocca aperta!

Nato in un paesino dell’entroterra marchigiano, dove ha imparato la semplicità, l’indipendenza e la noia. Dalla noia è nata la creatività e la creatività lo ha portato alla ricerca dell’originale. Dopo varie vicissitudini ed esperienze lavorative Giorgio scopre il circo.

Formazione artistica: Innumerevoli studi, workshop e corsi di attore di circo con Roberto Magro e i Rital Brocante. Vari workshop di danza contemporanea con danzatori come Les Slovaks, Roberto Olivan, Benaji Mohamed. Diplomato alla scuola di circo FLIC di Torino. Vari stage di fumetto con grandi fumettisti come Silver, Tanino Liberatore, Giorgio Cavazzano. Scuola di teatro e di vita Teatrlaboratorium Aikot27 diretta da Vincenzo Di Bonaventura a S. Benedetto del Tronto seguendo il metodo Lecoq.